对话李云迪

问：约书亚·贝尔是美国灸手可热的音乐大师，演出酬金平均每分钟高达1000美元。但有一次他突发奇想，衣着朴素地站在街头演奏，结果43分钟只得到了32.17美元。这似乎说明，艺术家的成功不仅需要专业的技巧，商业营销和市场运作也是不可缺的。你怎么看待这一观点？

答：我想通过钢琴推动中国音乐的研究发展，中国需要一个像肖邦一样有世界影响力的艺术家。对音乐真不真诚是在自己的内心和血液中的，这是一辈子的事情。因此，跟我的艺术理念不符的商演我肯定不会去。

不过，在艺术范围之内，我还是愿意配合商业活动的。例如我拍摄微电影，是为了能够更好地支持社会公益事业。我参加春晚，这不是一个体现自己水平如何高超的舞台，主要是为了大家一起来放松，开心，过个好年。

艺术是需要推广的，商业除了体现自身的价值之外，也在引导更多的人走进音乐的世界。

无论如何推广和包装，最核心的部分永远来源于自己。没有自身的行为，怎样包装都是不成立的，一切都是基于实力和业绩。

问：在你的个人世界巡演经历中，你认为中国音乐在世界上的影响力如何？

答：在过去的一年里，不论在美国、英国、德国还是其他国家，大家对我演奏的中国曲目反响都非常热烈。他们听到后的第一感觉是：哇哦，世界上还有一种如此动听和绚丽的旋律。这次我在德国演奏《皮黄》，演出结束后，观众们都纷纷来找我，希望了解这个作品的背景：它来自什么地方？它讲述了什么故事？每个人都是好奇而热切的。

中国有悠久的历史，可以挖掘的音乐有很多，例如我专辑中由民歌改编的《在那遥远的地方》，京剧改编的《皮黄》等等。这些算是一个让更多世人聆听中国声音的开始。

中国的优势是我们有悠久的历史，那些历史所记录的都是人类发展的过程，是我们的文化财富。我们有那么多好的诗词歌赋，里面的故事灵感都可以拿来创作音乐作品。中国音乐正处在一个高速发展的道路上，我相信在不久的将来，一定会创作出更多属于中国的、被世界认可的音乐作品。

问：你如何评判中国音乐市场现状？

答：必须承认，中国的文化市场发展迅猛。举个简单的例子，中国的专业音乐厅已经比十年前要多很多，几乎每个城市都有文化场馆。

中国音乐市场从硬件上看，设施已经可以和欧美相比。我觉得我们目前最缺乏的，是艺术管理的专业人才，音乐家的服务团队跟国外相比还有一定距离。不论是主办方对专业性的安排和了解、和世界一流艺术家的联系合作、对艺术家旅行和演出的需求满足等等，在国外都很规范和专业，但在国内不是这样，主要原因就是缺乏该领域的专业人才。希望未来有更多学校能开设艺术管理专业，有更多年轻人愿意从事这个领域的工作。

更重要的是，我认为中国音乐的发展首先要从“专”做起，没把专业技术积累精湛就浮躁跨界，只会欲速则不达。钢琴、声乐等各艺术行业分工要明确，要有专门的组织机构去研究管理各领域的创作。我也希望国家能够借着文化大发展的东风，多出台一些针对艺术发展的政策，尤其是支持艺术专业化的发展，更多地重视艺术本身。